以旅游为主题的儿童画,以旅游为主题的儿童画名称

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于以旅游为主题的儿童画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍以旅游为主题的儿童画的解答，让我们一起看看吧。

1. 风景画名词解释？
2. 旅游画画怎样选领域？
3. 现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

风景画名词解释？

风景画是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。

旅游画画怎样选领域？

看你创作的视频主题表现哪一方面，如果你的***主题是某个地方景色美，景色有特点，引导别人去欣赏美景，就报旅游领域。如果创作***是以画画为主，引导别人学画，或是欣赏画，，，那就是生活领域了。

那得看你画的什么画…如果是油画我建议去云南跟新疆…伊犁的春天，秋天美不胜说，云南的话去香格里拉、丽江和大理。今年本来去大理的…但是在大理遇到了疫情就提前回来了。

我是木偶，很高兴回答你的问题。

不知道怎么选领域，可以分析一下在你确定的领域下，后期能否一直持续创作下去，比如选择旅游作为第一首选，后期肯定就得源源不断的发布旅游相关的内容。

如果实际情况不确定，也可以选择vlog领域，选这个领域的优势是可以发布很多个人生活相关的话题及内容，包括美食，户外，下河摸虾🦐，画画创作等等都可以

希望我的问答能帮助到你！

现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

油画的艺术魅力就是光影与色彩，既然阳光为我们创作了丰富多彩的自然世界，当然要走出去画写生了，也说明遵从自然、真正潜心研究现代油画色彩的画家越来越多了。

先说一下户外写生的好处。自然界的色彩是丰富多彩的，而户外写生最能够贴近自然、感受阳光下景物多姿多彩的色彩变化。户外写生可以直接观察景物的细微色彩，同时，经常性的写生也可以锻炼画家对色彩的准确判断和表达。尤其是现代油画艺术 ，色彩写生更是色彩训练和创作的极好方式。

我们知道，早期古典油画是没有室外写生一说的，而且油画的主要表现题材，大多是以宗教和神话为主要内容，所以风景只是作为人物绘画的背景陪衬出现。画家画风景，也多是在室外观赏自然风景，然后再回到室内根据记忆加想象作画。所以我们看到的古典风景油画，画面充满神秘感，虽然树木的造型准确、色彩丰富，但总让人觉得有些不自然，与真实自然的光影色彩不太一样。这就是因为古典风景油画的光影色彩是画家人为创作的原因。

真正走出室外，亲近大自然，感受阳光赋予自然风景绚丽多彩的景色，是自法国印象派艺术家开始。

十九世纪七八十年代，以马奈、莫奈、雷诺阿等艺术家为代表，坚持走出画室，以大自然为对象直接作画。画家们打破了古典油画用明暗表达光影的作画方法，突出暗部的色彩变化，赋予油画全新的色彩表达形式。

这一时期，艺术家们不断探索色彩在不同光线下，景物受光面和背光面色彩所产生的变化，以及色彩拼合所产生的视觉感受，由此创造性地发明了点彩技法，赋予了油画全新的艺术表现语言。

例如莫奈的著名油画《冬季早晨时的干草堆》（见上图）。作品描绘了一个冬天里的麦草垛，画面简洁，用色极为丰富。画家用跳跃流动的笔触描绘阳光下温暖的色彩，画家大胆运用互补色的色彩原理，描绘了草垛的暗部和投影，整幅作品色彩对比强烈、阳光下的草垛和大地充满生机，跳跃流动的色彩使人仿佛沐浴在阳光下。这种强烈的色彩感受，是传统室内油画所难以想象的。

印象派艺术家走出室外，直接对景写生创作的油画作品，在欧洲绘画史上具有划时代的意义，对现代油画艺术的发展演变产生的巨大影响。

谈了这么多，你对现在有越来越多画家愿意走出室外，直接面对自然风景去写生该有更深的理解了吧？

不止油画写生，水彩国画都需要写生，古人说的师造化，师自然就是写生，写生的的时候人能通过感官更好的融入大自然，感受大自然的气韵，看照片与现场实景的感受是完全不同的，油画名家莫奈为了抓住早晨日出的印象要很多次的实景去感受才能抓住那种感觉。所以写生对艺术家的创作有很大的帮助。

还有最重要的一点就是艺术家都追求一种自然的感觉，自然是很难想象出来的，是需要长期观察临摹大自然找出的规律！

自然的作品让人看起来更有感觉。

我说句实话吧，其实就是打着幌子组织旅行团，并收取所谓的团费，加上说有老师指导，一个人多收几千块，不用旅行社执照比旅行社赚钱多了，甚至还组织出国写生考察游，想想看能赚多少钱就知道为什么有人组织了！

羊毛出在羊身上，又想马儿跑又想马儿不吃草的事情没有，不然没人会这么热心组织的。

艺术创作是需要灵感的，对于一个艺术家来说，大自然无疑是最好的灵感来源。不仅仅是油画，包括国画等绘画形式都是如此，一定要重视写生练习和创作，只有走出去，才能汲取更多的绘画***。可以这么说，没有写生技艺的基础，谈自由的观念创造等于废话。

从中世纪的油画到文艺复兴时期的古典写实主义，艺术家们越来越重视写生创作。但是，最强调写生的油画还是印象派和后印象派。诸如莫奈、梵高、塞尚、高更等等绘画***，无一不是写生高手。

大家最为熟知的应该还是梵高，不顾生活的穷困潦倒，也不管是烈日炎炎还是寒风凛冽，梵高的身影时常出现在荷兰的美丽乡村，每天创作十数张写生作品，包括经典作品《向日葵》等等。

印象派写生跟古典写实主义是不一样的，最大的变化就是从印象派开始，特别强调光的变化。不过也有不少人认为，印象主义的光色是有了，但是质量感没有了，体量感没有了。持这种观点的最有代表性的画家就是马蒂斯，他甚至公开写文章反印象派，认为印象派写生绘画在光、色彩方面发展了，但是把艺术里面另外一些基本元素抛弃了。

印象派对于油画艺术的影响是深远的，尤其是创作中的那种很主观的东西。如果说之前的油画写生更多的是为了搜集素材或打草稿的话，到了印象派之后，写生就完全变成一种创作了。

古典艺术很强调技艺，现在的绘画艺术似乎更强调形式和观念。令人担忧的是，现在学校里不强调绘画技法这个东西。包括几大美院的教学体系，也大多缺乏基础性的东西。现在的艺术领域受到商业气息的侵扰太多，急功近利的思想泛滥成灾。

包括靳尚谊等老艺术家都明确表示过，现在的美术教学和创作领域，很严重的一个问题就是不重视写生。这样造成的后果，其实就是抛弃了绘画技艺。失去了写生，也就逐渐失去了绘画艺术本应具备的很多根本的东西。

现在还经常出去写生的画家其实是越来越少了，就算走出去了，也都习惯于用用手机和数码相机一拍，回来根据拍摄的画面来创作。也就是说，他们不领会为什么要写生，写生的意义在哪里，写生的作用在什么地方。如此发展下去，绘画艺术的前景实在堪忧。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于以旅游为主题的儿童画的问题就介绍到这了，希望介绍关于以旅游为主题的儿童画的3点解答对大家有用。

版权声明：以上内容作者已申请原创保护，未经允许不得转载，侵权必究！授权事宜、对本内容有异议或投诉，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！转载请注明出处：http://www.a-vested-interest.com/post/39082.html